Ảnh hưởng của AKIRA đến văn hóa đại chúng và thời trang cũng không là ngoại lệ
Bộ anime Akira được công nhận là một trong những bộ phim có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Tầm quan trọng của nó không chỉ gói gọn trong lĩnh vực truyện tranh, điện ảnh, mà còn là nguồn cảm hứng cho người hâm mộ và các nghệ sĩ trên toàn thế giới trong các lĩnh vực âm nhạc và thời trang. Đặc biệt, thờ
Dosi-in · 2021-07-19 · Tin tức
Akira là bộ truyện manga cyberpunk của Nhật Bản được viết và minh họa bởi Katsuhiro Otomo, ra mắt tại Nhật Bản vào năm 1984. Bốn năm sau đó, tức năm 1988, bộ phim hoạt hình điện ảnh cùng tên ra đời, và được đạo diễn bởi chính cha đẻ của nó. Akira (cả manga và anime) nhanh chóng trở thành một gã khổng lồ đúng nghĩa trong ngành công nghiệp manga/anime và được xem như là biểu tượng trong văn hóa đại chúng. Nếu bạn yêu thích thể loại cyberpunk - một thể loại thuộc về khoa học viễn tưởng nói về thế giới tương lai, xoay quanh công nghệ hiện đại và các thành tựu khoa học kết hợp với các trí thông minh nhân tạo, sự điều khiển và máy móc hóa (đi kèm theo đó, cốt truyện thường là sự suy tàn hoặc sự thay đổi cấp tiến trong tầng lớp xã hội), thì Akira đích thị là dành cho bạn. Bộ anime Akira được công nhận là một trong những bộ phim có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Tầm quan trọng của nó không chỉ gói gọn trong lĩnh vực truyện tranh, điện ảnh, mà còn là nguồn cảm hứng cho người hâm mộ và các nghệ sĩ trên toàn thế giới trong các lĩnh vực âm nhạc và thời trang. Đặc biệt, thời trang đường phố cũng không đứng ngoài phạm trù ảnh hưởng đó.
Đối với những bạn chưa biết cốt truyện, thì Akira được lấy bối cảnh chính xác vào năm 2019, ba mươi mốt năm sau một vụ nổ hạt nhân hư cấu tại Nhật Bản vào năm 1988, tại thành phố Neo Tokyo được xây dựng lại. Đó là nơi băng nhóm đua xe mô-tô trẻ tuổi do Shotaro Kaneda cầm đầu (cùng chiếc áo khoác đỏ nổi tiếng của anh ấy), đối mặt với một băng nhóm đối thủ và sau đó, một trong những thành viên của họ, Tetsuo Shima, xảy ra va chạm và bị thương. Đây chỉ là phần mở đầu cho một câu chuyện đầy ám ảnh ẩn song song trong đó, một mặt là các tổ chức chính phủ đen tối, các thí nghiệm với tính hợp pháp đáng ngờ và trộn lẫn sức mạnh siêu nhiên; mặt khác là một xã hội trong tương lai, nơi khám phá sự xa lánh của một thế hệ thờ ơ sau thảm họa hạt nhân được cai trị bởi khoa học và công nghệ. Và nội dung tiếp diễn của nó khiến người xem không thể rời mắt khỏi màn hình hay trang giấy truyện. 
(Shotaro Kaneda) 
(Tetsuo Shima) Truyện tranh, cả phương Đông lẫn phương Tây cũng được hưởng lợi rất nhiều từ sự tồn tại của Akira. Tại Nhật, Akira được coi là một tác phẩm mang tính bước ngoặt trong thể loại cyberpunk, được ghi nhận là đã sinh ra phân nhánh cyberpunk Nhật Bản. Akira đã góp phần vào sự gia tăng phổ biến của manga bên ngoài Nhật Bản, đặc biệt là ở Hoa Kỳ, vì việc phát hành một ấn bản màu của Marvel Comics đồng thời với việc phát hành bộ phim hoạt hình vào năm 1988. 
(Bìa manga của Akira) Về Akira phiên bản anime, khi nói về mặt thẩm mỹ, chúng ta không thể bỏ qua mức độ chi tiết đạt được trong mỗi khung hình. Akira được sản xuất bằng công nghệ Cel Animation. Cel là viết tắt của celluloid, là một loại vật liệu tổng hợp, thường được ứng dụng trong phim ảnh và nhiếp ảnh ở đầu thế kỷ 20. Kỹ thuật của nó cho nhiều bức ảnh xếp chồng lên nhau tạo thành các lớp, tạo chuyển động của khung hình mà không sử dụng bất kỳ công nghệ máy tính nào. Akira được tạo ra bởi 2212 bức ảnh và 160000 khung hình đơn lẻ, gấp từ 2 đến 3 lần so với các bộ anime sử dụng kỹ thuật Cel khác. Và tất cả đều được vẽ bằng tay. Bộ phim đã sử dụng 327 màu (kỷ lục tại thời điểm đó) và tạo ra 50 màu mới, trong đó có màu "Đỏ Akira" nổi tiếng. Bằng cách tách lớp và tạo màu từng nguồn sáng riêng biệt, các nhà làm phim đã khiến cho thành phố 2D trở nên sống động. Đó cũng chính là lý do khiến nó được xem là bộ anime đắt nhất từng được thực hiện vào thời điểm đó, với kinh phí xấp xỉ 9 triệu Đô-la (tương đương 196 tỷ VNĐ theo tỉ giá hiện tại). 
Akira lần đầu đặt chân đến Mỹ vào năm 1989. Thời điểm đó, trong tâm thức của người Mỹ, hoạt hình là những bộ phim phim cho trẻ em. Cốt truyện dễ hiểu, đồ họa đơn giản đến từ các Hãng Disney, Warner Bros. và Hanna-Barbera. Họ thậm chỉ còn không nghĩ đến việc hướng mục tiêu đến lượng người hâm mộ trưởng thành hơn. Nhưng Akira thì khác. Nó đầy rẫy tham nhũng, bạo lực, thí nghiệm bí mật, thanh thiếu niên nổi loạn và một số đứa trẻ kỳ lạ với năng lực siêu nhiên. Không giống như các anime xuất phát tại Nhật khác cho đến thời điểm đó (ví dụ điển hình như Astro Boy), nó không cố gắng hòa nhập bằng cách áp dụng thẩm mỹ Mỹ khiến khán giả nghĩ rằng đó là một tác phẩm của phương Tây, nó không đưa người xem đến một khu rừng an toàn với những con vật biết hát như đa phần phim hoạt hình đến từ xứ cờ hoa. Akira buộc người xem phải đối mặt với thực tế bằng cách mô tả một viễn cảnh siêu thực về một thế giới hậu chiến. Akira đã chứng minh cho khán giả toàn cầu thấy rằng hoạt hình không chỉ là sản phẩm dành cho trẻ em. Được xem là tiền thân của làn sóng cộng đồng người hâm mộ anime thứ hai bắt đầu vào phương Tây đầu những năm 1990 và đã thu hút được sự quan tâm của người hâm mộ cuồng nhiệt từ đó, Akira đã góp phần thiết lập bối cảnh cho hàng loạt thương hiệu anime đình đám như Pokémon, Dragon Ball và Naruto trở thành hiện tượng văn hóa toàn cầu. 
Sức ảnh hưởng của Akira đến màn ảnh là không hề nhỏ, nó đã truyền cảm hứng cho một làn sóng các tác phẩm manga và anime đi theo phong cách cyberpunk của Nhật Bản, bao gồm Ghost in the Shell, Battle Angel Alita, Cowboy Bebop và Serial Experiments Lain. Ngoài Nhật Bản, Akira ảnh hưởng đến thế hệ các nhà làm phim Hollywood kế cận phát triển các phim điện ảnh như The Matrix, Kill Bill, Looper, Stranger Things,... 
(Ghost in the Shell) 
(Cowboy Bebop) 
(The Matrtix – Ma trận) 
(Akira là nguồn cảm hứng nghệ thuật cho hiệu ứng viên đạn thời gian trong Ma trận) 
(Những đứa trẻ với năng lực siêu nhiên trong Akira và Stranger Things) Không chỉ riêng về điện ảnh hay truyện tranh, âm nhạc cũng bị những con phố nhộn nhịp, náo nhiệt, các ánh đèn neon đầy hấp dẫn của Neo Tokyo quyến rũ. Trong MV Scream (1995) của Ông hoàng nhạc Pop Michael Jackson cùng Janet Jackson, đã xuất hiện một phân đoạn trích từ bộ anime trong cuối MV. Nhiều năm sau đó, Kanye West cho ra mắt video âm nhạc của bài hát Stronger (2009) lấy cảm hứng từ bộ anime này. Chính Kanye cũng đã tiết lộ trên Twitter cá nhân rằng "Akira và There Will Be Blood sẽ luôn là 2 bộ phim yêu thích nhất của tôi" và "Katsuhiro Otomo, tác giả của Akira. Bộ phim này là nguồn cảm hứng sáng tạo lớn nhất của tôi." 
(Trái: anime Akira. Phải: MV “Stronger” – Kanye West) Giống như các bộ phim hoạt hình điện ảnh khác, từ Pokémon hợp tác cùng GCDS hay Dragon Ball Z với adidas, Akira đã truyền cảm hứng cho rất nhiều thương hiệu thời trang, từ Loewe, Kenzo đến các thương hiệu thời trang đường phố. Vào năm 2012, Comme des Garçons đã bán một dòng túi tote độc quyền tại cửa hàng ở Aoyama, Tokyo của họ với hình ảnh minh họa được lấy từ Akira. 
(Loewe x Akira) 
(Comme des Garçons x Akira) Thời trang đường phố tất nhiên không đứng ngoài lề với Akira. Ông hoàng của thời trang đường phố, Supreme vào năm 2017 đã cho ra mắt BST hợp tác với Akira với các sản phẩm được in những phân cảnh, hình ảnh nổi bật từ trong bộ truyện. 
Nhắc một chút về cốt truyện của Akira, Kaneda và Tetsuo đều là thành viên của một băng nhóm đua xe mô-tô. Đường phố là nơi gắn liền với các nhân vật mang tính trụ cột của cốt truyện. Vậy nên, Akira có được một sự hiện diện mạnh mẽ và gắn liền với thời trang đường phố là điều dễ hiểu. Đặc biệt là khi thủ lĩnh Kaneda luôn diện chiếc áo khoác da màu đỏ tươi. Mặt sau của chiếc áo khoác được tô điểm bởi họa tiết viên thuốc con nhộng - băng đảng của Kaneda có tên là Capsules. 
Mỗi hội nhóm đều có một biểu tượng riêng của mình, và điều dễ dàng nhận biết nhất là qua trang phục mà họ mặc. Với các băng đua xe thì áo khoác da dường như đã gắn liền với nền văn hóa trên đường đua của họ. Bởi tính bền bỉ, sự an toàn, khả năng bảo hộ cơ thể trong trường hợp xảy ra tai nạn hay va chạm. Vậy nên nó còn có tên gọi khác là biker jacket. Hình tượng các băng nhóm với chiếc áo khoác mang dấu ấn riêng là điều không quá xa lạ với người hâm mộ truyện tranh và điện ảnh trên toàn thế giới, trải dài từ phương Đông sang phương Tây. Từ băng The Front Of Armament (TFOA) trong bộ truyện Crows (1994) của Nhật đến băng Southside Serpents trong loạt phim River (2017) của Mỹ, mỗi băng đều có một chiếc áo khoác đặc trưng của riêng mình. 
(The Front Of Armament – Crows) 
(Southside Serpents trong loạt truyện Little Archie (Archie Comics) ra mắt năm 1956) 
(Southside Serpents trong loạt phim Riverdale của Netflix năm 2017, dựa theo Archie Comics) Vào kỷ niệm 30 năm phát hành Akira, công ty phân phối anime Funimation đã cho ra mắt các thiết kế áo khoác da màu đỏ của Kaneda. Mặc dù Akira là một câu chuyện khoa học viễn tưởng, thế giới mà nó sinh sống không quá xa rời thế giới thực của chúng ta. Carlo Levy, giám đốc sáng tạo của chiếc áo khoác mới cho biết: "Về vấn đề quần áo, không có gì là xa xỉ. Đó là một bầu không khí chung của chủ nghĩa hiện thực...". Tác giả Otoma của bộ truyện, đồng thời là đạo diễn của anime, đã sử dụng các yêu tố từ văn hóa Nhật Bản: các băng nhóm đua xe, khuếch đại nó lên và khiến nó tác động đáng kể đến văn hóa đại chúng trên toàn thế giới. 
Trên sàn runway, hình bóng của chiếc áo khoác da màu đỏ này còn được thể hiện qua chiếc Dainese jacket cho mùa Thu/Đông 2004 từ nhà thiết kế Nhật Bản Yohji Yamamoto. Dainese jacket với tuổi đời gần 17 năm (tính đến thời điểm hiện tại) gắn liền với bậc thầy Yohji thì ngoài việc bạn cần phải có tiền (và rất nhiều tiền), cộng với việc may mắn tìm được sản phẩm trên thị trường để sở hữu. Các thiết kế được phát hành chính thức từ Akira cũng vậy, đặc biệt là các sản phẩm vintage/retro, hiện nay không chỉ khó tìm, mà các món đồ này có giá bán ra rất cao. Đó cũng là lý do gây nên chủ đề tranh cãi, đặc biệt trong các nhóm săn đồ cũ tại Việt Nam: “Tại sao một sản phẩm cũ lại có giá trị cao như vậy?”. Akira, cả truyện tranh và anime, đã ghi dấu ấn trong việc thay đổi hoàn toàn với nền văn hóa đi cùng nó. Với những giá trị di sản mà Akira để lại, đối với một người mới, đây là một điều tương đối kỳ quặc. Nhưng với những người hâm mộ trung thành của bộ truyện, những người dành sự đặc biệt yêu mến thời trang và các giá trị đi cùng, thì các sản phẩm từ Akira vừa có tính chất sưu tầm, vừa sở hữu giá trị tinh thần với họ. 
(Dainese jacket) Ảnh hưởng của Akira có thể được cảm nhận và nhìn thấy trên toàn thế giới. Qua lối kể chân thành, những artwork đầy ấn tượng cùng các chi tiết mang nhiều tầng ý nghĩa, và đặc biệt, phong cách làm phim hoạt hình của Otomo đã thổi luồng sinh khí mới vào thế giới hư cấu của tương lai. Di sản của nó là để nó tiếp tục vang dội trong làn sóng của văn hóa đại chúng. Vậy nên, không có gì phải hoài nghi khi Akira truyền cảm hứng sáng tạo cho các thế hệ sau, không chỉ riêng lĩnh vực nghệ thuật, điện ảnh, âm nhạc mà còn cả trong thời trang.