Điều gì khiến cho buổi trình diễn mùa Thu/Đông 1995 của Thierry Mugler trở thành biểu tượng?
Haute couture Thu/Đông 1995 lại mang đến sự "kịch" vượt qua các buổi trình diễn trước đó, và được đánh giá là "buổi trình diễn hàng đầu mọi thời đại".
Dosi-in · 2021-07-01 · Tin tức
Từ chiếc corset lấy ý tưởng bởi xe mô-tô từ bộ sưu tập haute couture Thu/Đông 1992 được mặc bởi Niki Taylor đã trở thành một hình ảnh ghi dấu ấn trong ngành công nghiệp triệu đô này, cho đến khi ông ấy mời cả ngôi sao phim khiêu dâm, Ivanka Trump (mà hiện giờ là phu nhân cựu tổng thống Donald Trump) và siêu nhóm nhạc thập niên 90s Deee-Lite đi trên cùng một đường băng đã cho thấy sự xa hoa, phô trương trong show diễn của Mugler có thể được gói gọn trong một từ duy nhất: Kịch. Như ông đã từng nói với nhà sử học nghệ thuật Linda Nochlin :"Thời trang là nghệ thuật duy nhất khi xuống phố". Các tác phẩm của Mugler thường là những kiệt tác toàn diện, những bữa tiệc với đầy đủ các gia vị: đã phần nhìn, sướng phần nghe, và cảm xúc cuối cùng là không ngừng trầm trồ.
Trong vô số các tác phẩm trên sàn diễn của Thierry Mugler đã đi vào lịch sử ngành thời trang được đánh dấu là "huyền thoại", thì buổi ra mắt haute couture Thu/Đông 1995 lại mang đến sự "kịch" vượt qua các buổi trình diễn trước đó, và được đánh giá là "buổi trình diễn hàng đầu mọi thời đại". Một bữa tiệc kéo dài Không giống như hầu hết các buổi trình diễn thời trang ngày nay kết thúc trong chớp mắt, khi đến với show diễn của của Mugler, những người tham dự hoàn toàn biết rõ rằng họ sẽ bị khóa trong khán phòng đó một giờ hoặc lâu hơn để được thưởng thức đầy đủ và trọn vẹn tầm nhìn của nhà thiết kế với bộ sưu tập đó. Tuy nhiên, BST AW95 còn hoành tráng hơn rất nhiều so với những thứ từng diễn ra trước đó, bởi nó được tổ chức tại Paris’s Cirque d’Hiver - một rạp xiếc huyền thoại ở ngoại ô thủ đô nước Pháp, nơi đã có tuổi đời hơn 100 trăm cùng với sức chứa lên đến hàng nghìn người. Để kỷ niệm 20 năm thành lập thương hiệu, để chúc mừng nước hoa Angel của ông là mùi hương bán chạy nhất trên thế giới và để cho ra mắt BST mới, tất cả những điều đó đều tạo nên lý do hoàn hảo để Mugler tổ chức một bữa tiệc thời trang quy mô và đầy hoành tráng. 
(Mugler couture mùa Thu 1995) Mugler từng nói ước mơ của ông là đạo diễn chứ không phải thiết kế quần áo. Và trong bộ phim kéo dài hàng giờ mang tên sàn diễn thời trang cao cấp này, thời gian xuất hiện của các người mẫu trên đường băng được chia thành từng phần nhỏ theo từng khoảng thời gian, tương tự như các hồi trong một vở diễn nhạc kịch hoặc các phân khúc cắt nhỏ của một bộ phim. Với AW95, chương trình thậm chí còn kết thúc với buổi hòa nhạc trực tiếp của James Brown - "Bố già nhạc soul", đẻ" của nhạc funk và là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20. Fashion show này thậm chí còn được phát hành trực tiếp trên truyền hình Pháp vào khung giờ vàng, mang đến sức công phá mạnh mẽ. 
(James Brown) Thiết kế sân khấu Địa điểm tổ chức là một rạp xiếc lâu đời. Đây không phải là lần đầu tiên nơi này trở thành thánh địa ghi dấu của lịch sử thời trang bởi trước đó, vào năm 1955, nhiếp ảnh gia Richard Avedon đã chụp bức ảnh "Dovima với những chú voi" thể hiện vẻ đẹp mềm mại của người mẫu mặc bộ váy thanh lịch từ Dior, đứng giữa 2 chú voi mạnh mẽ đã được ghi nhận là một trong những bức ảnh thời trang mang tính biểu tượng nhất thế kỷ. 
(Bức ảnh "Dovima với những chú voi") Trở lại với buổi diễn của Mugler, không gian trình diễn của Mugler rộng lớn, nhiều tầng và chỉ có duy nhất một chiếc cầu thang xoắc ốc dẫn thẳng xuống đường băng. Biểu tượng ngôi sao năm cánh màu xanh dương đặc trưng của lọ nước hoa ăn khách Angel được đặt trên bức tường nền sân khấu. Tiếng nói của thiết kế Bữa tiệc của Mugler được khuấy động bởi một loạt những cái tên hàng đầu bởi siêu mẫu Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Shalom Harlow, Karen Mulder,... đều là những cái tên hàng đầu trong giới người mẫu. Và cả nàng thơ của Jean Paul Gaultier, người mẫu ngoại cỡ Stella Ellis. 
(Kate Moss) 
(Shalom Harlow) 
(Naomi Campbell) 
(Helena Barquilla) Tại giải Grammy 2019, Cardi B đã diện lại thiết kế của Mugler trong phần trình diễn của mình. 
Tập trung những cái tên có tên tuổi giúp thu hút cánh truyền thông, nhưng đó chưa phải là tất cả. Những người trình diễn còn lại được Mugler lựa chọn không dựa trên tuổi tác hay cân nặng hình thể. Ông không có kế hoạch chi tiết nào về việc lựa chọn những cá tính sẽ làm cho BST trở nên sống động, mà chỉ tập trung vào sự lôi cuốn và cảm giác quyến rũ bẩm sinh. Trong mắt ông, bất kỳ ai cũng có thể trở thành hiện thân sống động của sự hoàn hảo. Báo chí (thời điểm đó) chỉ trích Mugler vì tạo ra những sản phẩm như đang ôm lấy người mặc với phần cầu vai gọn, phần eo thon, phần hông nở. Nhưng ông chỉ muốn chứng mình rằng, với thiết kế của mình, người mặc đẹp nhất và quyến rũ nhất là khi được giải thoát bản thân ra khỏi các định kiến xã hội, giải phóng cơ thể bởi những rào cản. Họ đẹp nhất khi được tự do là chính mình. 
(Người mẫu ngoại cỡ Stella Ellis trong AW95 fashion show) 
(Với BST AW95, đàn ông cũng có nét quyến rũ riêng của họ) 
(Diễn viên Violetta Sanchez trong thiết kế táo bạo của Mugler) Buổi biểu diễn đánh dấu một cột mốc thời điểm vào giữa những năm 90s, khi mà chủ nghĩa tối giản tràn ngập trên các sàn runway, thì là Thierry Mugler, "người đàn ông đến từ tương lai", và sự sáng tạo vượt lên trước thời đại mà ông sống. Một trong những thiết kế mang tính biểu tượng của Mugler, chiếc Motorcycle Corset (ra mắt mùa Xuân/Hè 1992) thể hiện tầm nhìn độc đáo về những gì ông tưởng tượng ra tương lai của thời trang như thế nào, khi ông ghép các siêu mẫu với xe máy, biến phụ nữ thành phiên bản phóng đại của chính họ thông qua áo nịt ngực và hông được chế tác tỉ mỉ. 
(Motorcycle Corset mùa Xuân/Hè 1992) Tuy nhiên, tính thử nghiệm của Mugler trong BST AW95 được Mugler đưa nó lên một tầm cao, thể hiện qua chất liệu kim loại của sản phẩm. Xuất phát điểm từ những ý tưởng từ khoa học viễn tưởng, mà trước đó các tác phẩm từ các nghệ sĩ như Hajime Sorayama, chỉ thể hiện qua mặt giấy, thì Mugler đã chuyển thể nó với cấp độ vượt bậc hơn: Một nữ "cyborg" đến từ tương lai, xuất hiện trong biểu trình diễn thời trang haute couture. 
("Sexy robot" của Hajime vào những năm 1970s) Với màn trình diễn của "fembot", người mẫu ban đầu xuất hiện với chiếc áo choàng dài đến sàn. Cô từ từ cởi bỏ chiếc mũ đính kèm với áo khoác, để lộ khuôn mặt được bao phủ bởi kim loại. Cô lại tiếp tục cởi đồ, để lộ đường viền thân bằng kim loại màu bạc, miếng dán ngực cũng từ kim loại và các phần trong suất nhìn xuyên thấu lớp da thịt bên dưới. Đây như một màn thoát y kỳ quái, nhưng hấp dẫn. Nó mang đến sự kết hợp đầy quyến rũ không thể phủ nhận giữa kim loại, phần da thịt con người và tình dục, nói lên niềm đam mê ngày càng tăng với công nghệ. Vào năm 1995, khi mà chỉ 5 năm nữa con người sẽ chuyển đổi sang thiên niên kỷ mới, Mugler đã đi trước các ngôi nhà thời trang khác trong việc tạo dựng một sự ám ảnh đầy ảo tưởng về thể giới tương lai, về cái ngày mà biết đâu được, thế giới nửa người nửa máy sẽ thật sự tồn tại. Tờ Vogue thời điểm đó đã đánh giá đây là “một hình ảnh đáng sợ và trêu ngươi cho buổi bình minh của thời đại Internet”. Hình tượng chiêc áo khoác khổng lồ trước khi được cởi bỏ bởi người mẫu đã được nữ tác giả Naoko Takeuchi của bộ Thủy thủ Mặt Trăng lấy cảm hứng làm tạo hình cho nhân vật Wiseman của mình. 
("Fembot" trong chiếc áo choàng) 
(Wiseman – Sailor Moon) 
("Fembot" trong show diễn Mugler couture 1995) 
(Ảnh chụp bởi Helmut Newton trên tạp chí Vogue Mỹ số tháng 11/1995) Sự sáng tạo vượt thời gian của Mugler đã tiếp tục ảnh hưởng đến vô số nhà thiết kế thế hệ sau, với những tên tuổi như Alexander McQueen, Nicolas Ghesquière,... 
(BST McQueen làm cho Givenchy mùa Thu/Đông 1999) Sau sự xuất hiện kiết hợp kim lại - bạc là kim loại - vàng, người mẫu Nadja Auermann xuất hiện tràn đầy thần thái tự tin với bộ corset bodysuit, trông như một Wonder Woman đang hiện thân trước mặt khán giả: Tôi là phụ nữ, tôi đẹp, tôi mạnh mẽ và đầy quyền lực. Mugler lại một phần giúp cất lên tiếng nói nữ quyền qua sản phẩm của mình. 
(Nadja Auermann trong show diễn mùa Thu/Đông 1995) Bộ bosysuit vàng rực rỡ này được "Ong chúa" Beyoncé diện trong MV "Sweet Dreams" vào năm 2008, rút ngắn khoảng cách của Mugler từ sàn runway đến với văn hóa đại chúng. 
(Beyoncé) Latex, latex và rất nhiều latex Trong lịch sử, Haute Couture được biết đến với những quy tắc và hạn chế của nó, với một loạt điều lệ nghiêm ngặt mà các nhà thiết kế phải tuân thủ khi tạo ra bộ sưu tập của họ. Nhưng nếu ai đó muốn vượt qua ranh giới, tất nhiên đó sẽ là Mugler. Những buổi trình diễn ở kinh đô thời trang nhưng lại không có latex, quả là điều vô vị với ông. Mugler nổi tiếng bởi tính thử nghiệm trong sáng tạo của mình. Và một trong các chất liệu thường xuyên được ông sử dụng là đại diện cho sự nổi loạn trong tình dục: latex. Với BST AW95, Mugler sử dụng chất liệu này xuyên suốt trong cả buổi diễn. 
Phần mở màn, một nhóm các cô gái xuất hiện trong những mũ khổng lồ che khuất khuôn mặt của họ, mặc những chiếc váy tôn thân hình đồng hồ cát và những chiếc quần bó sát làm từ da cao su (latex). Xuyên suốt màn trình diễn, latex xuất hiện trong hình hài chiếc corset, trong hình hài chiếc áo khoác,... Bạn muốn gợi cảm và cả gợi tình, Mugler sẽ đưa latex vào trang phục của bạn. Cốt lõi trong sự nghiệp thiết kế thời trang của Mugler là mong muốn tôn vinh hình thái của người phụ nữ. Ông đã dùng latex để chứng minh đây là loại vải lý tưởng để làm điều đó. Tuyên ngôn về tự do khi là chính bản thân mình được Mugler nhấn mạnh một lần nữa qua chất liệu này. 
Tầm ảnh hưởng của Mugler lại một lần nữa di truyền đến các thế hệ sau, khi vào buổi trình diễn thời trang cao cấp mùa Xuân Hè 2019 của Givenchy, những người mẫu với trang phục được làm từ latex xuất hiện trên đường băng. 
(Người mẫu với thiết kế từ latex, Givenchy Couture mùa Xuân/Hè 2019) Đánh dấu kỷ niệm 20 năm thành lập thương hiệu của mình, nhà thiết kế đã dốc lực tạo ra một lượng lớn thiết kế chưa từng có với hơn 300 hình ảnh khác nhau. Một trong những tác phẩm mang tính "kịch" nhất từ bộ sưu tập AW95 mang tên "The Venus Dress" đã được Cardi B mặc cho Grammy 2019. 
("The Venus Dress" – AW95) 
(Cardi B) Kết Mặc dù triều đại thời trang cao cấp của Mugler đã kết thúc vào năm 2002, những thiết kế mà ông tạo ra vẫn hiện đóng vai trò mang tính biểu tượng trong lịch sử thời trang. Từ dàn siêu mẫu đến sân khấu kịch nghệ từng xuất hiện trong các show diễn của ông, họ đóng vai trò như một minh chứng cho màn trình diễn AW95, nơi mà Mugler dùng sản phẩm của mình lên tiếng cho những suy nghĩ của ông. 
Vào cuối thập kỷ 90s, sự xa hoa lộng lẫy đã được thay thế bằng chủ nghĩa tối giản và loại bỏ sự thái quá, điều này cũng đánh dấu sự trỗi dậy của cái gọi là "phản thời trang" (anti-fashion). Nhưng theo nhiều cách, thiết kế của Mugler không chỉ nói về vẻ ngoài xinh đẹp: ông còn nói về sự đổi mới, sự thử nghiệm, tính sân khấu và cả trí tưởng tượng vô biên. Vì những lý do đó, buổi trình diễn cho ra mắt bộ sưu tập mùa Thu 1995 của ông được xếp hạng là một trong những di sản có ảnh hưởng nhất của ngành.