Marine Serre: nhà thiết kế trẻ có nhiều điều đáng nhớ hơn chỉ là biểu tượng trăng lưỡi liềm
Bỏ qua tính chất dễ dàng nhận biết của thương hiệu này bởi hình ảnh trăng lưỡi liềm, điều gì khiến các sản phẩm của Marine Serre khác biệt?
Dosi-in · 2021-08-13 · Tin tức
Điểm chung trong buổi chụp hình album mới của Dua Lipa, trong tấm ảnh được paparazzi ghi lại của ASAP Rocky hay hình ảnh trên Instagram của Kylie Jenner cùng con gái Stormi? Và cả hình ảnh của các ngôi sao Hàn Quốc như Dara, Black Pink trước công chúng? Nó chỉ có thể là một thứ: trang phục được in với họa tiết trăng lưỡi liềm.
(Dua Lipa) 
(Lorde) 
(Kylie Jenner cùng con gái Stormi) 
(Sandara Park) 
(Jennie) 
(Black Pink) Người phụ nữ đứng sau biểu tượng nổi bật này là Marine Serre, một nhà thiết kế trẻ sinh năm 1991. Được ngài Karl Lagerfeld quá cố miêu tả là "cao 1m50 những có ý chí thép", Marine là một trong những nhà thiết kế trẻ mang màu sắc thiết kế cùng tư duy sáng tạo nổi bật hiện tại. 
(Marine Serre) Sinh ra và lớn lên tại một ngôi làng ở cùng phía Tây Nam nước Pháp, nơi vẫn còn lưu trữ những vẻ đẹp hoang sơ do nó nhỏ bé đến mức người ta khó có thể tìm thấy trên bản đồ. Gia đình Serre không ai có mối liên hệ nào với thời trang và nghệ thuật. Tham vọng của Serre trong những năm tháng ở độ tuổi thanh thiếu niên là dành cho quần vợt, và cô khá thành công trên con đường này. Serre bắt đầu quan tâm đến thời trang khi tham dự một trường nghệ thuật thị giác chuyên biệt và một phần khác nhờ vào ông cô, một nhà sưu tập và buôn đồ cũ, người đã dạy cho Serre giá trị của những sản phẩm vintage mang giá trị của dòng chảy thời gian. Ảnh hưởng của ông đã khơi dậy động cơ khiến cô theo học tại học viện Thiết kế Thời trang Bỉ ở La Cambre Mode, NTK người Pháp tốt nghiệp với danh hiệu cao nhất vào năm 2016, khi tái tạo lại bộ sưu tập gồm phần lớn các quần áo vintage mà mình đã thu thập trong nhiều năm. 
(Marine Serre) Serre từng thực tập dưới trướng Sarah Burton tại Alexander McQueen, Matthieu Blazy tại Maison Margiela và Raf Simons tại Dior, trước khi giành được vị trí nhà thiết kế cơ sở kéo dài một năm tại Balenciaga và làm việc cùng với Demna Gvasalia. Tuổi nghề và tuổi đời còn trẻ, nhưng kinh nghiệm việc thì không hề trẻ tí nào. Nhất là những cái tên trên đều thuộc vào hàng ngũ tên tuổi của bản đồ thời trang thế giới. Mang trong mình nền tảng kiến thức vững chắc về thời trang cũng như số lượng kinh nghiệm khổng lồ khi làm việc với các ngôi nhà danh tiếng, con đường phát triển của Marine Serre dường như rất rộng mở. 
Bước lặn sâu vào ngành công nghiệp thời trang đầu tiên của Serre là vào năm 2017, bộ sưu tập sau đại học năm thứ năm của nhà thiết kế có trụ sở tại Paris mang tên “Radical Call for Love”, đã giúp Marine giành được Giải thưởng LVMH dành cho Nhà thiết kế thời trang trẻ. Ban giám khảo, bao gồm Karl Lagerfeld và Phoebe Philo, đã bị thu hút bởi phong cách athleisure kết hợp futuristic của Serre, khi mà sản phẩm của cô chạm đến sự giao thoa giữa trang phục thể thao và sự sang trọng. Được pha trộn trong các thiết kế vừa vặn có in hình mặt trăng đặc trưng, đây cũng đánh dấu lần đầu tiên họa tiết này xuất hiện trong sáng tạo của Marine. Mặt trăng đại diện cho những điều khác nhau trên khắp các nền văn hóa, từ các giai đoạn mặt trăng đến các nữ thần cổ đại, đến biểu tượng Hồi giáo. Giống như logo Telfar, hình trăng lưỡi liềm của Serre có thể nhận ra ngay lập tức và hiện đang là biểu tượng thuộc về một kỷ nguyên mới của thời trang. Bạn hỏi đến sản phẩm của thương hiệu với hình trăng lưỡi liềm? Đó chính là thương hiệu của nhà thiết kế đến từ nước Pháp. 
(“Radical Call for Love”) Nhưng Serre không chỉ vang danh bởi trăng lưỡi liềm. Hình ảnh đó giúp người xem dễ dàng nhận biết được sản phẩm của Marine, nhưng nếu chỉ dừng ở đó, thì tên tuổi của cô khó có thể đi xa được. Vậy, bỏ qua tính chất dễ dàng nhận biết của thương hiệu này, điều khiến các sản phẩm của Serre khác biệt là gì? 1. Tính bền vững
“Là một thương hiệu nhỏ, không dễ để tìm ra giải pháp cho riêng mình. Chi phí tái chế và đổi mới hàng dệt may có thể rất cao, và chúng tôi muốn nghĩ đến việc tạo ra những tác phẩm độc đáo mà thế giới xung quanh chúng ta phải tôn trọng. Trong thời trang, chúng ta sản xuất thừa một lượng lớn, nhưng tại sao? Cho dù tôi thực hiện bộ sưu tập của mình từ vật liệu tái chế, tái chế hay vải hoàn toàn mới, thiết kế của trang phục hoàn thiện sẽ giống hệt nhau, vậy tại sao tôi không chọn tính bền vững?” - NTK trẻ tuổi chia sẻ. Marine là một phần trong làn sóng mới của các nhà thiết kế có ý thức nhằm xác định lại thời trang có thể là gì, cũng như tìm kiếm một trái tim đạo đức cho ngành công nghiệp này trên thế giới.
(Các vật liệu tại xưởng của Marine) 
(Hình ảnh từ BST mùa Thu 2021) Nhắc đến 2 chữ "tái chế", mọi người thường dễ dàng hiểu lầm rằng đó là những sản phẩm cũ kỹ, giá rẻ hoặc không được sản xuất tốt. Nhưng khi bạn nhìn vào các sản phẩm được tạo ra dưới bàn tay của Marine Serre (hay nhiều nhà thiết kế khác nữa), quan niệm đó hoàn toàn sai lầm. Trong BST mùa Thu 2019, phụ kiện được dùng cho các người mẫu là hoa tai vi mạch hoặc vỏ sò. Móng tay họ được gắn bơi các đồng xu, vỏ xe đạp hoặc bất kỳ vật liệu nào mà nhiều người thiết nghĩ nó sẽ nằm ở một bãi phế liệu nào đó, thay vì trên sàn diễn thời trang chính thống. Nhưng đó chỉ là các chi tiết nhỏ. Sản phẩm khiến người ta nhớ đến Serre sau biểu tượng mặt trăng hay những chiếc áo tattoo (và cũng là sản phẩm best-seller của Hãng) là chiếc ball-bag, những chiếc túi mang hình dạng như chiếc bóng tròn, và dây đeo của chúng được làm ra từ những dây xích xe đạp. Nhìn hình dáng của chúng, khó ai có thể nghĩ được lại là vật liệu được tái chế. 
(BST mùa Thu 2019) 
(Marine Serre Ball-bag) Serre đã xây dựng một công việc kinh doanh dựa trên tính bền vững tích cực, nâng cấp, tái tạo quần áo. Đó là cốt lõi bên trong thương hiệu của cô kể từ khi ra mắt cách đây 5 năm. Các dòng sản phẩm của Marine được chia nhỏ như sau: - Green Line: sản phẩm ra đời dựa trên các vật liệu được tái chế (hơn 50% vải là chất liệu cũ được chuyển đổi vòng đời) - White Line: quần áo dễ dàng mặc được hằng ngày - Red Line: những món đồ chỉ dùng một lần duy nhất trên thảm đỏ - Gold Line: những sản phẩm mang tính thương mại, bao gồm các sản phẩm thủ công và may đo phức tạp 
(Các Line sản phẩm được chia bằng màu label-tag) Chất liệu vải được NTK trẻ lựa chọn là những chiếc quần jean cũ được làm lại, vải thừa từ mùa trước,... Nhưng một trong những điểm nổi bật của NTK thắng giải LVMH 2017 là kỹ năng được nâng cấp của cô khi thông qua phương pháp tái chế thông minh bằng cách tận dụng tối đa chất liệu cũ như thảm len, khăn bàn, ga trải giường,... và biến chúng thành những sản phẩm thời trang đầy mê hoặc. Theo nhận xét cá nhân, mình nghĩ đây mới là điều làm nên DNA cá nhân trong các thiết kế của Marine, không phải một thứ gì đó dễ dàng nhận biết (như hình ảnh trăng lưỡi liềm được biến tấu muôn hình vạn trạng, đặc biệt là dàn trải theo hướng logomania, điều mà đã vốn dĩ xuất hiện quá nhiều và khiến người xem ngộp thở), những sản phẩm được tái tạo lại này tinh tế và tỏa sáng theo cách riêng của nó. Và cũng vì nó độc đáo, nên khó ai có thể sao chép lại được. Như McQueen quá cố đã nói "Tôi nhận thấy vẻ đẹp ở những điều tầm thường nhất", thì Marine như đại diện cho lớp thế hệ trẻ mà, đi liền với trách nhiệm môi trường, là nhìn thấy vẻ đẹp của những chất liệu thường bị đánh giá thấp. 
(Chiếc váy được làm lại từ ga trải giường mùa Thu 2019) Kể từ khi cho ra mắt những sản phẩm đầu tay, mặt nạ và khẩu trang luôn là chất liệu không thể thiếu trong các bộ sưu tập của nhà thiết kế người Pháp. Không khí trở nên ô nhiễm từng ngày, và đại dịch ngày hôm nay khiến mặt nạ là một phần không thể trong đời sống con người, chiếc khẩu trang là vật luôn xuất hiện trong các BST của cô. Nếu trước thời điểm 2020, khi đại dịch xuất hiện, khẩu trang mang ý nghĩa bảo vệ con người trước những biến đổi khí hậu và góp phần tô đầy những ý tưởng về ngày tận thế của Marine, thì sau đại dịch, nó còn mang ý nghĩa "kết nối". Sự kết nối ở đây là, khi các biện pháp cách ly xã hội được áp dụng, đó là lúc chúng ta che đậy biểu cảm cá nhân qua lớp khẩu trang hay trên màn hình của thiết bị điện tử, "giữa cơn đại dịch, tôi nghĩ chúng ta khao khát những kết nối tích cực hơn lúc nào hết" (Serre chia sẻ tại buổi phỏng vấn cùng The Guardian). Hơn cả những ý niệm về thời trang của bản thân, điều mà Marine muốn đem lại, là những hy vọng và các giá trị tích cực liên kết giữa người và người. 
Những chiếc khẩu trang của Serre không chỉ có mang tính chất làm đẹp tượng trưng mà nó là kết quả sáng tạo của việc thời trang ứng dụng công nghệ. Marine đã hợp tác với thương hiệu sản xuất mặt nạ hàng đầu của Pháp R-PUR. Sản phẩm áp dụng Công nghệ kiểm soát nhiệt độ (Thermo-Control Technology®), đi kèm với bộ lọc giúp làm sạch 99,8% không khí khỏi các hạt nano. 
2. Kể câu chuyện tương lai bằng chất liệu từ quá khứ
Trong buổi phỏng vấn với BoF, Serre chia sẻ về sự lôi cuốn của William Blake (nhà thơ vào thế kỷ 18) về Ngày Tận Thế, "Cuôc hôn nhân của Thiên đường và Địa ngục là cuốn sách đầu tiên thực sự ghi dấu ấn với tôi". Và dấu ấn đó dường như mạnh mẽ đến mức, NTK đến từ nước Pháp đã gợi lại những ngày tháng về những ngày Khải Huyền trong các tác phẩm của cô ấy nhiều hơn bất kỳ nhà thiết kế thời trang nào (so với tuổi đời non trẻ của cô). Cũng chính những ý tưởng về ngày Tận Thế, mà con đường mà Sierre theo đuổi chính là thời trang bền vững (sustainable fashion). Định nghĩa chính xác hơn được Marine luôn theo đuổi cách tiếp cận mà cô gọi là "eco-futurist", dịch nôm na là "người theo chủ nghĩa tương lai sinh thái", và các sản phẩm mà cô tạo ra là FutureWear. Câu chuyện tương lai mà nhà thiết nữ kể trong các bộ sưu tập của mình là về Trái Đất trong thế giới bối cảnh tựa như bước ra bộ phim Mad Max hay The Hunger Game, là nơi mà con người phải đối mặt với các vấn đề khí hậu, môi trường, nơi tận thế thực sự đã hoặc đang đến. Nếu ngày đó thực sự đến thì nó sẽ như thế nào? Đó sẽ là thế giới tràn đầy những bức xạ như BST mùa Thu 2019 mang tên Radiation, hay sẽ là nơi ngập trong chất lỏng đặc sánh, đen ngòm sau sự cố tràn dầu như trong BST mùa Xuân 2020 với tên gọi Marée Noire (dịch sát nghĩa là "Sự cố tràn dầu", dịch theo hướng hoa mỹ hơn là "Thủy triều đen"),... không ai biết trước được. Nhưng có một điều chắc chắn là, những ý tưởng về ngày tận thế và hậu khải huyền với Marine Serre dường như bất tận. Cái mà cô muốn đem lại không phải là nỗi sợ về một viễn tưởng tương lai xa, mà qua những sản phẩm của mình, nâng cao nhận thức về vấn đề môi trường sống.
(Không gian diễn ra show FW19 tại một tầng hầm) 
(Marée Noire mùa Xuân 2020) Chất liệu từ quá khứ, ở đây là những vật liệu cũ dường như đã hết giá trị. Suy nghĩ muốn tái sử dụng các vật liệu đã qua sử dụng hoặc hết chức năng để sáng tạo ra những sản phẩm hoàn toàn mới là tư duy khiến Marine nổi bật lên trên đám đông. Đó là tầm nhìn về tương lai khi tác phẩm nghệ thuật gặp hiện thực, khi cơ thể được tẩm trong lớp vải như thể để bảo vệ họ khỏi các yếu tố độc hại, khi khuôn mặt được che đi và khi "thời trang cao cấp" được làm từ rác thải của xã hội, từ những chiếc móc khóa đúc, ga giường hay khăn trải bàn cũ. 3. Tư duy hướng về tương lai
Một điểm thú vị của thế hệ các nhà thiết kế trẻ là họ bắt nhịp rất nhanh với xu hướng chung của thế giới. Như Jacquemus và Peter Đỗ từ sớm đã xây dựng kênh Instagram như một cộng đồng kế nối thương hiệu và sử dụng các đoạn IG TV hay các phim ngắn thời trang để quảng bá sản phẩm của. NTK gốc Pháp cũng đã giới thiệu đoạn phim quảng bá của riêng mình, nhưng điều khiến cô khác biệt hơn là, đoạn phim ngắn của cô sử dụng những người mẫu được sáng tạo bởi trí thông minh nhân tạo (AI).
(Marée Noire campaign 2020) Xóa nhòa ranh giới giữa kỹ thuật số và điện tử, chiến dịch mùa Xuân 2020 mang tên Marée Noire giới thiệu đến người xem câu chuyện về bốn cộng đồng hậu khải huyền, hình ảnh có các mô hình mặt người máy đều mặc trang phục tương lai in hình trăng lưỡi liềm đặc trưng của Hãng. Trước đó, vào năm 2019, để chuẩn bị cho BST Radiation, thương hiệu cũng đã kết hợp cùng 2 nghệ sĩ Rick Farin và Claire Cochran, cho ra mắt đoạn phim ngắn dành cho FW19 sử dụng công nghệ 3D. 
(Radiation campaign FW2019) Điều này cũng được ngôi nhà thời trang Balenciaga thực hiện cho chiến dịch mùa Thu 2021 của mình. Đây là thời đại mà công nghệ đóng vai trò quan trọng trong đời sống của con người, nên dường như không có gì lạ lẫm khi ngành công nghiệp thời trang sử dụng nó cho các chiến dịch của mình. Với Marine Serre, tầm nhìn về tương lai đóng vai trò như khẳng định thêm nhận thức của cô trong thời trang: việc làm đẹp đi liền với trách nhiệm với môi trường. 
(Balenciaga Fall 2021) 4. Hợp tác
Các sự hợp tác là điều không còn mấy xa lạ trong kỷ nguyên này với những lợi ích mà nó mang lại. Bằng cách thu hút giới điệu mộ thời trang bằng những bản hợp tác với những tên tuổi trong ngành, Marine dần khiến dấu ấn thương hiệu của mình mở rộng và mở rộng hơn nữa. Những sự hợp tác gần nhất có thể kể đến là cùng ông lớn ngành hàng thể thao/footwear Nike, Jimmy Choo và với ASAP Rocky, nam rapper xuất thân từ Harlem - cái nôi của streetwear nước Mỹ. Mỗi sự hợp tác đều mang dấu riêng nhưng với những con chiên thời trang, hình trăng lưỡi liềm như một kim chỉ nam khiến họ nhớ về thương hiệu trẻ đang trên đà phát triển này.
(Marine Serre x Nike) 
(Marine Serre x Jimmi Choo) 
(Marine Serre x Flacko) Kết
Kể từ khi bộ phim Black Is King của Beyoncé được công chiếu vào ngày 31 tháng 7 năm 2020 - trong đó nữ diva và các vũ công mặc bộ bodysuit của Marine Serre đã khiến Hãng trở thành một trong những thương hiệu tiêu điểm của năm 2020. Trong đó, họa tiết trăng lưỡi liềm đã trở thành một hình ảnh mang tính biểu tượng đáng nhớ.
Thế nhưng, các bản in mặt trăng đang bắt đầu trở nên cũ kỹ trên sàn catwalk. Và tác phẩm của Marine thì có nhiều thứ đáng nhớ hơn chỉ là biểu tượng này. Marine là một ví dụ trẻ tiêu biểu đã chứng minh rằng các nhà thiết kế có thể xem trọng môi trường sống mà không ảnh hưởng đến tầm nhìn sáng tạo của họ. Bất chấp tình trạng hỗn loạn chính trị - xã hội lan rộng và biến đổi khí hậu đang trở thành một thực tế không thể tránh khỏi, các sản phẩm của cô vẫn mang tinh thần lạc quan về tương lai. Marine Serre với niềm tin rằng với nhiều quyền lực và ảnh hưởng hơn, các lớp thế hệ kế cận sau cô sẽ có thể tiếp nhận những di sản này và tạo dựng nên một tương lai tươi sáng của thời trang bền vững. Hãy cùng chờ xem trong tương lai, nhà thiết kế tài năng này sẽ còn đi xa hơn tới đâu.