Nhà thiết kế trẻ triển vọng Kiko Kostadinov là ai?

Kiko Kostadinov chắc chắn là một trong những ngôi sao sáng của ngành công nghiệp thời trang thời điểm hiện tại, đó là điều không thể bàn cãi thêm. Vậy những lý do nào khiến Kiko tỏa sáng trên bầu trời thời trang?

Dosi-in · 2021-08-18 · Tin tức

Sinh ra tại Bulgaria, quốc gia khiêm tốn nằm tại khu vực Đông Nam Châu Âu, với cha là công nhân xây dựng và mẹ làm công việc dọn dẹp, chính công việc của phụ huynh đã trở thành nguồn cảm hứng cho NTK sinh năm 1989 khi tái hiện các sản phẩm theo hướng workwear đương đại. Kiko tiếp xúc với sản phẩm may mặc thông qua số quần áo được gửi từ người chú của mình tại London và niềm yêu thích với nghệ thuật, văn hóa và thời trang của anh cũng bắt đầu từ đây. Nhưng sự nghiệp theo đuổi thời trang của Kiko không hề dễ dàng tí nào.

Chuyển đến London, Anh vào năm 16 tuổi, một điều khá lạ lùng (và buồn cười) là Kostadinov lấy bằng công nghệ thông tin trước khi chính thức theo đuổi thời trang bằng việc ghi danh vào Đại học Thời trang London (London college of Fashion). Sau đó, nhận ra rằng nơi mình thực sự muốn học là Central Saint Martins, cái nôi của rất nhiều nhà thiết kế tài năng thế hệ trước và cả hiện tại, theo chia sẻ của Kiko với Hypebeast, St.Martins thu hút anh không hẳn vì giáo trình đào tạo, mà tại nơi đây, anh có cơ hội gặp gỡ những người có cùng đam mê với mình, mỗi người đều tỏa ra một nguồn năng lượng khác nhau. Môi trường và tư duy thời trang là 2 điều chủ chốt khiến Kiko quyết tâm phải cập bến với CSM bằng mọi cách. Thế nhưng, Kiko bị từ chối. Không bỏ cuộc, NTK đến từ Bulgaria quyết định đi thực tập cho một số nhà thiết kế và thương hiệu khác nhau như Aitor Throup, Nicola Formichetti và Stephan Mann để lấy kinh nghiệm. Sau 2 năm học hỏi thì Kiko đã đăng ký lại vào CSM và được nhận vào chương trình Cử nhân Thiết kế Thời trang và Marketing. Sau khi đạt được bằng BA của mình, Kiko đã nhiều lần cố gắng chuyển sang chương trình học chuyên sâu mảng thời trang nam tại CSM, và liên tục bị từ chối. Cuối cùng, anh nhập học bằng thạc sĩ về thời trang của ngôi trường này. Và tên tuổi Kiko từ đó chỉ tiến xa và xa hơn trong thời trang (so với độ tuổi của mình).

Với sự kiên trì của mình dành cho sự học, cũng như trong khoảng thời gian này tại trường, Kiko được đánh giá là người luôn có những ý tưởng đẩy bản thân ra khỏi vùng an toàn, tham vọng vươn cao hơn nữa trong sự nghiệp và sẵn sàng chấp nhận những rủi ro. Đây là những điều đã làm nên phần tính cách của NTK trẻ, cũng chính nó đã là tiền đề dẫn đến những cú hích giúp Kiko bay cao hơn trong ngành. 1. Cú hích đầu tiên: Hợp tác cùng Stussy NTK đến từ Bulgaria - thời điểm đang là sinh viên tại CSM - đã được ủy quyền bởi Stephen Mann và Michael Kopelman để tạo ra các sản phẩm được cắt và may lại trên những sản phẩm gốc của Stussy dành cho bài luận án "Grimm 5" của họ, đăng trên Tạp chí Clash. Những thiết kế của Kostadinov đã hấp dẫn đến mức đã dẫn đến một cuộc triển lãm cùng như bộ sản phẩm mang tên "Displacement" được trưng bày tại SHOWStudio sau đó. Những thiết kế vào năm 2013 này, vốn dĩ vô cùng hiếm, đã trở thành một trong những sản phẩm được tìm kiếm nhiều nhất vào thời điểm đó. Xin lưu ý rằng lúc này, Kiko Kostadinov chỉ là một nhân vật vô danh trong ngành.

Vào năm 2015, Stussy đã kết hợp cùng Dover Street Market New York để cho ra mắt bộ sản phẩm kỷ niệm 35 năm thành lập. Để phù hợp với di sản từ ngày đầu thành lập, thứ mà thương hiệu streetwear này tìm kiếm là: bất chấp tên tuổi hay địa vị trong ngành, Hãng chỉ quan tâm đến những gì sáng tạo nhất và thể hiện được giá trị cốt lõi của họ. Và Kiko Kostadinov là cái tên được khai thác. Bộ sưu tập bao gồm 20 trang phục độc đáo, được mở bán tại Dover Street Market và MACHINE-A với số lượng cực kỳ hạn chế. Công việc của Kostadinov là phá vỡ kết cấu và hình dạng gốc bằng những mảnh bất đối xứng, không khớp, đôi khi từ những chiếc áo có kích cỡ khác nhau từ những sản phẩm gốc của Stussy, nhưng vẫn giữ nguyên di sản của Hãng, ở đây là các biểu tượng cơ bản đã tồn tại từ ngày đầu. Kostadinov lấy cảm hứng từ ý tưởng phá hủy biểu tượng của thương hiệu — để thử và làm lại nó đến mức không thể nhận ra được. Tuy nhiên, các tác phẩm của anh “đã chứng minh rằng sau 35 năm, di sản của Stussy vẫn không thể lay chuyển cho dù bạn có cố gắng xé bỏ biểu tượng bằng bao nhiêu cách khác nhau đi chăng nữa”. (trích đoạn phỏng vấn của Kiko với Hypebeast).

Mỗi sản phẩm thuộc sự hợp tác đều được làm thủ công và mất trung bình từ một đến hai ngày để sản xuất. Kết quả mang lại là, toàn bộ trang phục đều cháy hàng tại Dover Street Market và MACHINE-A. Nếu bạn chậm tay trong việc đặt mua, thì đành phải mua lại qua các tay reseller cùng mức giá không hề rẻ. Bởi các sáng tạo thuộc trong bộ sưu tập được thực hiện với số lượng giới hạn cũng như tính độc đáo của nó. Những gì Kiko đã thể hiện trong sự hợp tác này đã biến anh trở thành một sinh viên thời trang sở hữu bộ sưu tập kết hợp cùng một trong những thương hiệu streetwear hàng đầu thế giới. Điều đó càng thêm chứng minh rằng, thời trang chắc chắn không phải là nơi Kiko dành thời gian để dạo chơi. Đó chỉ là bước đầu của NTK đến từ Bulgaria. 2. NEWGEN Như nhiều cái tên khác tại Central Saint Martins (hay ở bất kỳ trường học về sáng tạo nào), BST tốt nghiệp là nơi để thể hiện nhưng tinh hoa đã được học tập tại trường, cũng như là cơ hội để các quỹ đầu tư và truyền thông để ý đến. Trong sàn diễn tốt nghiệp (hệ thạc sĩ) của Kiko, tất cả những người mẫu đều được trang bị lớp mặt nạ ẩn danh, điều dễ khiến bạn liên tưởng đến các sân khấu của Martin Margiela. Tất cả khuôn mặt và cả các phần cơ thể của người mẫu đều được che dấu, ngụ ý muốn người xem chỉ tập trung vào thiết kế của người sáng tạo ra chúng.

Bộ sưu tập được lấy ý tưởng từ trang phục của người lao động Nhật bản, với những đường cắt may đơn giản (nhưng để làm ra nó không hề đơn giản tí nào). Kiko tập trung vào các mẫu quần, điều mà anh đã luôn ra sức sáng tạo trong suốt sự nghiệp của mình. Mỗi người mẫu trong mười tạo hình khác nhau mang mười kiểu quần khác nhau. Một điểm nhấn khác trong BST này là những chiếc áo được làm thủ công dựa trên nhưng tấm lưới đánh bắt cá thường thấy, dưới bàn tay của Kiko thì nó đã trở thành một tác phẩm thời trang hút ánh nhìn.

Đồ án tốt nghiệp này là tiền đề giúp Kiko Kostadinov ngay lập tức nhận được tài trợ bởi NEWGEN - chương trình hỗ trợ và phát triển những tài năng mới nổi của Hội đồng Thời trang Anh Quốc. Việc ký hợp đồng với NEWGEN là bước giúp Kiko tham gia vào London Collections: Men mùa Xuân/Hè 2017. Gọi BST này như là clean-uniform của riêng mình, Kiko sử dụng các chất liệu vải mang tính ứng dụng cao kết hợp cùng bảng màu đơn sắc (monochromatic color). Lấy cảm hứng từ mẹ mình với tư cách là một nhân viên dọn dẹp, anh đã tái tạo lại những chi tiết gợi nhớ điều này với những chiếc mũ nồi cách tân và khăn choàng cổ. Sự sáng tạo của Kiko đến từ những nét tinh chỉnh khéo léo dựa trên những phom dáng quen thuộc của trang phục lao động: anh thêm vào những chiếc túi ngoại cỡ, các chi tiết mang tính tiện ích được khéo léo thêm vào như khóa kéo ở phần mắt cá chân tạo độ loe nhẹ cùng thắt lưng ở eo.

3. Mackintosh Ngay sau khi ký hợp đồng với NEWGEN, NTK bước ra từ Central Saint Martin được Mackintosh bổ nhiệm đảm nhận vị trí Giám đốc Sáng tạo cho bộ sưu tập mới của họ, Mackintosh 0001 (năm 2017).

Nếu bạn chưa từng nghe qua Mackintosh thì đây là một trong những thương hiệu cổ điển và lâu đời nhất của thời trang Anh Quốc. Nó đã tồn tại hơn 200 năm, chuyên sản xuất sản phẩm may mặc cho mùa mưa và các thiết kế chống thấm nước, nhưng vẫn đề cao tính sang trọng và lịch thiệp của người dùng.

(Sản phẩm của Mackintosh) (Sản phẩm nằm trong catalogue của Makintosh 1893) Để một nhà thiết kế trẻ và mới ra trường trở thành nhà thiết kế chính cho một thương hiệu có giá trị lịch sử lâu đời là một quyết định có phần táo bạo của Hãng. Nhưng điều này biểu lộ sự tin tưởng của họ với NTK trẻ đến từ Bulgaria, cũng như thể hiện tầm nhìn của một thương hiệu lớn, khi muốn tạo ra sự kết hợp giữa nét hiện đại và sự sang trọng truyền thống. Thay vì xây dựng hình ảnh mang tính biểu tượng của Mackintosh, Kostadinov tập trung vào tính trọng yếu của các thiết kế của thương hiệu. BST tập trung vào bản sắc Mackintosh cổ điển với trọng tâm là chất liệu cao su và chức năng của sản phẩm. Mackintosh 0001 lấy ảnh hưởng từ Arte Povera, một phong trào nghệ thuật của Ý những năm 1960, tôn trọng sự đơn giản và các vật dụng hằng ngày để tạo ra mối quan hệ tức thì hơn giữa các đối tượng nghệ thuật và cơ thể của người mặc. Kostadinov dựa trên các nguyên tắc của Arte Povera để sáng tạo sản phẩm hơn chỉ là tập trung vào tính biểu diễn.

Chất liệu vải được áp dụng trong BST Mackintosh 0001 là cao su, thứ không thể thiếu trong lịch sử hình thành cũng như trong các thiết kế của ngôi nhà thời trang lâu đời này. Nó được sử dụng để bịt kín và chống thấm các đường nối trên trên phục, giống như áo khoác Mac mang tính biểu tượng của nó, gây ảnh hưởng trực tiếp đến chức năng và vị trí của quần áo trên cơ thể. Kostadinov đảo ngược vị trí của chất cao su trên quần áo, đặt nó ở bên ngoài sản phẩm, tiết lộ cấu trúc của trang phục như thế nào.

4. ASICS Những năm đầu sự nghiệp của Kiko diễn ra rất nhanh. Chỉ trong vòng 1 năm sau khi tốt nghiệp, những dấu ấn mà NTK trẻ tuổi để lại dường như đã gây ấn tượng không ít đến với giới điệu mộ. Nhưng bước đột phá lớn thực sự của Kiko và điều khiến anh trở thành tâm điểm chú ý là sự hợp tác của anh với ASICS. Sự hợp tác đầu tiên được ra mắt trong BST mùa Xuân/Hè 2018 và cũng là một trong những BST quan trong trong sự nghiệp của Kiko với tên gọi “00042018” / “Funny how Secrets Travel”. Trong buổi diễn này, tất cả các người mẫu đều mặc một chiếc tất dài che kín mũi và mắt, ám chỉ đến nhân vật phản diện Francis Dolarhyde (Kostadinov cũng sử dụng tên của nhân vật này cho một số sản phẩm may mặc của mình) trong bộ phim Manhunter năm 1986.

(Hình ảnh nằm trong BST mùa Xuân/Hè 2018) (Ảnh hậu trường “Funny how Secrets Travel”) Mẫu giày thể thao nổi tiếng Gel-Burz 1 thiết kế bởi Kostadinov đã trở thành tác phẩm khiến anh trở thành NTK được nhiều người biết đến. Nếu hỏi lý do vì sao các tác phẩm kinh điển được xem là vượt thời gian và chỉ có sự thay đổi mới mới có thể khiến chúng được các thế hệ tiếp theo đánh giá cao. Trong sự hợp tác của mình với ASICS, Kiko Kostadinov đã tạo ra một mẫu giày mới, mà sau này, đã trở thành một sau những mẫu kinh điển cho thương hiệu giày Nhật Bản. Vào năm 2017, khi mà các từ khóa “normcore” và “dad shoe” dần hạ nhiệt, Gel-Burz 1 như một cái tên mang yếu tố mới lạ trên các trang tin tức. Kostadinov đã thiết kế phom dáng mới này bằng cách kết hợp các yếu tố đặc trưng của những đôi giày chạy bộ khác của ASICS lại với nhau. Có hơn 200 đôi giày có sẵn để lựa chọn với nhiều thành phần cấu tạo khác nhau. Theo Kiko, đến cuối cùng quá trình lựa chọn chỉ đơn giản là về “sự nhạy cảm và cảm nhận hương vị”. GEL-Burz 1 là kết quả của những lựa chọn đó. Nó vay mượn các yếu tố từ GEL-Nimbus 20 và GEL-Venture 6, thêm vào đó bản sắc thiết kế đặc trưng của Kiko, tính ứng dụng và thuận tiện cho người sử dụng. Như đã nói, workwear luôn là một yếu tố mang đến nguồn cảm hứng dồi dào trong cả sự nghiệp của NTK trẻ tuổi. Gel-Burz 1 phải là một đôi giày mà, nó không chỉ đẹp trên sàn diễn, mà phải mang đến sự tiện ích cho người dùng, đặc biệt đôi sneaker này áp dụng công nghệ FlyteFoam, đảm bảo đôi chân của bạn vẫn vừa khít và thoải mái khi bạn đi, một tính năng dường như hoàn hảo cho những người thường xuyên sử dụng giày để vận động. Đương nhiên chẳng mấy người lao động nào bỏ ra số tiền khổng lồ dù cho chức năng bền bỉ của đôi giày, nhưng với những con chiên thời trang thì lại khác, nhất là khi các phối màu kết hợp cùng trang phục nằm trong BST “00042018”, đôi giày đã thành công ngay lập tức và trở thành cái tên được săn đón hàng đầu.

Không chỉ mang lại thành công cho riêng Kiko, khi GEL-Burz 1 bước lên sàn catwalk, điều này đồng thời chứng kiến ASICS được chào đón vào vũ trụ thời trang cao cấp với vòng tay rộng mở. Khoảnh khắc đó đã tạo nên một lộ trình cho ASICS trong việc đưa những đôi giày chạy bộ của họ lên vị trí hàng đầu trong lĩnh vực thời trang. Vào khoảng thời gian này, những người yêu mến thời trang cao cấp cũng bắt đầu sử dụng những đôi giày chạy bộ như một lựa chọn hàng ngày, một xu hướng mới nổi kết hợp hoàn hảo với những bộ đồ từ Kiko Kostadinov.

(Kiko Kostadinov x ASICS "GEL-BURZ 2") Điều này cũng mở ra sự hợp tác lâu dài giữa ASICS và Kiko Kostadinov cho đến tháng 10/2020. Thời điểm hiện tại, thay vì tung ra các đợt phát hành dựa trên mối quan hệ kinh doanh dạng "nhà thiết kế nổi tiếng x thương hiệu giày thể thao đã thành danh", ASICS chính thức mời đội ngũ của Kiko Kostadinov về làm việc với họ dựa trên hình thức mới. Kostadinov và nhóm của anh (bao gồm các nhà thiết kế trang phục nữ Laura và Deanna Fanning) sẽ thiết kế cũng như tư vấn và quản lý các hoạt động thuộc phạm vi của bộ phận ASICS SportStyle. Kết Dù nguồn cảm hứng về các trang phục lao động luôn dồi dào, nhưng không có nghĩa Kiko luôn gói mình trong đó. Với tinh thần sẵn sàng chấp nhận rủi ro và luôn muốn vượt ra khỏi chiếc hộp an toàn ngay từ những đầu, Kiko không bao giờ giơi hạn bản thân vào một thể loại hay một khía cạnh cụ thể nào trong thời trang cả. Luôn có một hằng số trong các bộ sưu tập của Kiko là anh không bao giờ quay lại và tham khảo một BST trong quá khứ, mà anh luôn có suy nghĩ luôn muốn di chuyển theo hướng đi lên trong công việc và tạo ra điều gì đó thật sự mới mẻ. Hay nói cách khác, đối thủ mà Kiko luôn muốn vượt qua, không ai khác chính là bản thân của anh trong quá khứ và hiện tại, các thiết kế mới phải đột phá hơn thiết kế cũ, và thương hiệu chỉ có chiều hướng tiến bước đi lên. Việc chị em Laura và Deanna Fanning tham gia vào thương hiệu và mở rộng mảng Womenswear là một trong những bước tiến đó.

(Kiko Kostadinov Womenswear mùa Thu/Đông 2019 bởi Laura và Deanna Fanning) Một trong những điểm mạnh của Kiko Kostadinov với tư cách là một nhà thiết kế là khả năng tiếp thị hình ảnh thương hiệu của mình cho nhiều đối tượng từ khái niệm của nó. Anh đã sản xuất một đôi giày thể thao cường điệu, làm việc với một nhãn hiệu di sản của Anh, tung ra thương hiệu của riêng mình và duy trì các đường nét thiết kế nghiêm ngặt. Tuy nhiên, không có mạo hiểm nào trong số này giống như đi đường vòng hoặc sự né tránh rủi ro nào. Tu duy cấp tiến và các thiết kế táo bạo là điều mà NTK vẫn luôn duy trì, cái tên Kiko Kostadinov chắc chắn sẽ không chỉ dừng lại ở danh xưng nhà thiết kế trẻ triển vọng!

Nhà thiết kế trẻ triển vọng Kiko Kostadinov là ai?

Hashtag